Practica 3

Trabajo en 3 dimensiones con arcilla

Practica 2

                                                                                     PRACTICA 2

En la segunda clase practica los materiales que hemos utilizado han sido ceras materiales reciclados y cogidos de la naturaleza(flores, hojas,etc).

video tema 7

Tema 7: educación y arte

EDUCACIÓN Y ARTE

    Según nos cuenta Read. H, el hombre debe ser educado para desarrollar las potencialidades de las que está dotado al nacer y hacerlo dentro de una estructura social liberal que permita una variedad infinita de estados:

   Uno de ellos es el somático y son aquellas imágenes no derivadas de la percepción externa.

   Los niños dibujan  todo  igual debido a su egocentrismo ya que su desarrollo intelectual se desarrolla de la misma forma.

   En la edad de la inocencia los niños hasta los 11-12 años poseen un sentido instintivo de las armonías de los colores, de composiciones y construcciones imaginativas. En cuanto al niño dotado todos ellos empiezan a vivir con todo el equipo físico y sensitivo para hacer de ellos unos artistas.

Un problema de valores

   La teoría de Platón en cuanto al arte y educación, se basa en una concepción triple de la realidad, al igual que Freud.

   El niño no soporta un entrenamiento serio sino que para poder educarlo existen una serie de juegos, canciones que hace que aprenda en un medio feliz. En cuanto a lo que productor y consumidor se refiere,  debemos preservar la espontaneidad creadora de la infancia ya que cada niño es un artista, así mismo debemos intentar el experimento de educar los instintos pero no suprimirlos. Y no tenemos que realizar la pregunta sobre lo que está implícito para educar los instintos.

   Para Freud la edad de la inocencia. En el arte debemos sacar a la luz lo latente y suprimido del niño, puesto que poseen un sentido instintivo de la armonía de los colores, composiciones y construcciones. Con la pubertad estas facultades ceden terreno a otras más lógicas.

   En el niño, desarrolla lentamente el Super- Yo consciente.

   Para Freud los padres y autoridades siguen los dictados de sus Super- Yo, mostrándose con sus hijos severos y exigentes.

  Toda concepción autentica de la razón tiene que dar cabida a las emociones humanas. Freud admitió que la función de la educación es la de inhibir, prohibir y suprimir.

  El proceso de la educación: definió el Ello como un “caos, una caldera de excitación hirviente”, pero la obra de arte es siempre ordenación. El único común denominador de todos los tipos de arte es una cierta intensidad o vitalidad, lo que llamamos “el estilo del artista”

   Distingue tres grados de objetos: forma absoluta y eterna, totalmente real e inteligible, el objeto perceptible  copiado de la forma y la obra de arte copiada del objeto.

  Las objeciones de Platón al arte pueden reducirse a dos:

•         racional  y estética

   En toda su filosofía encontramos  el supuesto, la afirmación y demostración. Considera l arte sensual, seductor y  como una expresión de las partes emotivas e indisciplinadas de nuestra naturaleza, así mismo como una irrupción del inconsciente, asignándole un papel funcional en materia de educación.

   Por lo tanto, si queremos dar al arte un lugar importante en el sistema general de la educación será necesario desafiar la filosofía racional de la vida que dio Platón.

-        

•        Contenidos:

Educación y arte a partir de la infancia, asimilar el arte como modo de integración, apreciar el arte como una realidad de emociones y sentimientos, así como transmitir los sentimientos a través del arte.

•         Objetivos:

Apreciar el arte como una realidad y plasmar a través de él sus sentimientos.

•         Metodología:

Realización del rincón de plástica aportando distintos materiales de esta materia: cuadros realizados por niños, murales, figuras, puzles, revistas, fotos de los niños, tijeras, tizas, pizarra y niños para realizar el gran mural. 

   Para el mural que destacaba en el rincón lo realizamos con niños y niñas. Se les colocó en el suelo un gran trozo de papel continuo con pintura de dedos y de distintos colores. Le pusimos música alternativa para edades comprendidas entre 3-4 años ya que despierta en ellos gran interés e imaginación. A continuación les explicamos que fueran pintando lo que la música le hacía sentir en ese momento así como que podían dibujarse a sí mismos una vez plasmado lo que le había inspirado la música. Había que esperar una vez secado ya que de esta forma podrían pegar las fotografías de sus caras y seguir con pinturas su cuerpo para hacer del mural más suyo y para que se sintieran más 

identificados.

Para terminar nos comentaron lo que habían dibujado y que había sido muy divertido.

Manualidad realizada con arcilla por una niña de 7 años, se le puso sobre una mesa arcilla y materiales para trabajarla y se le enseñaron varios dibujos para que tuviera un punto de referencia para empezar. Posteriormente se le dejaron pinturas y otros materiales de decoración y este es el resultado.

Realización libre de pintura sobre lienzo, realizados por una niñas de 7 años, se le dio total liberta solo se le proporciono el material necesario y lo que recrea en los cuadros es todo cosas cotidianas de su día a día.

A continuación realizamos la explicación del tema incluyendo la   teoría de Platón y Freud, método Waldorf y método María Montessori.

Grabación del tema en el rincón realizado por nosotras.

-        Temporalización:

Este trabajo lo hemos realizado en cuatro sesiones:

1º.Lectura y comprensión del tema.

2º Realización del mural con los niños

3º Montaje del rincón.

4º Grabación del tema “educación y arte”

-         Evaluación:

Observación directa  y anotaciones del docente.


                       Practica del tema 6





TEMA 6: EL AULA COMO LUGAR DE REFLEXIÓN

LOS SIETE SABERES NECESARIOS PARA LA EDUCACIÓN DEL FUTURO.
El primer capítulo nos habla del error y de la ilusión; que son dos conceptos que influyen en el conocimiento. Él autor se ve influenciado por su propia afectividad y por sus deseos.
En el segundo, el autor nos explica que para que la educación tenga éxito, se debe organizar primero el objeto que vamos a conocer, teniendo  en cuenta:
-El contexto: Para que los datos tengan sentido.
-Lo global: Los datos forman un todo, y ambos sirven para conocer.
-Lo multidimensional: El todo no puede dividirse porque se pierde información.
-Lo complejo: Cuando las partes de un todo son indivisibles, aparece la complejidad.
Por tanto, la educación del futuro debe buscar "una inteligencia general", que oriente cuatro conceptos y olvide "una inteligencia parcelada".

Podemos encontrar tres tipos de problemas: la disyunción (explica que no son problemas globales); reducción (conduce de lo complejo a lo simple); y racional (en el que todos tienen una lógica).

Existen cuatro tipos de condiciones: cósmica, física, terrestre y humana, las cuales forman desde el ser humano hasta el universo.

El ser humano es un ser biológico y cultural, que lleva en sí esta unidualidad. Para estar desarrollado completamente le hace falta la mente, la sociedad y el afecto. Este  es a la vez unidad y diversidad tanto a nivel social, cultural como individual.

En el  capítulo cuarto, utiliza términos relativos a la Tierra y su unidad ("era planetaria"...). Dice que no debemos olvidar nuestro pasado, ni nuestro presente para no cometer los mismos errores en el futuro, y como esperanza nos ofrece la educación, que debe aspirar a la supervivencia de la humanidad.

EL siguiente capítulo trata  de la incertidumbre que nos causa futuro y el progreso.

La educación del futuro debe implicarse y curtirse para afrontar la incertidumbre. Tenemos que reconocer que nos es imposible predecir el destino, el futuro es incierto, no es lineal, tiene variaciones o desviaciones.

Esto nos muestra que hay que saber interpretar la realidad antes de reconocer donde está el realismo. El conocimiento es una aventura incierta que conlleva en sí mismo y permanentemente el riesgo de ilusión y de error, la acción es decisión, elección y también es apuesta. La acción no solo arriesga el fracaso sino también la desviación o la perversión de su sentido inicial o puede incluso volverse contra sus iniciadores. La comprensión intelectual pasa por la inteligencia pero encontramos obstáculos que dificultan la comprensión intelectual (ruido, ignorancia de costumbres).

Este capítulo siete trata el tema de la democracia y la política, pero encaminada a la solidaridad y a la igualdad. Morin dice que el gobierno debería tener más en cuenta la opinión de los ciudadanos y  olvidarse de tanta especialización.

Para terminar nos dice que el futuro evoluciona.
Morín ha plasmado la realidad y termina con una pregunta, para que reflexionemos y reaccionemos. Nos recuerda que la ONU fue creada para organizar un mundo que sea demócrata y solidario, aunque a veces parece que sólo se ocupa de las guerras.

EL ARTE COMO EXPERIENCIA

CÓMO SE TIENE UNA EXPERIENCIA.

La experiencia ocurre continuamente porque la interacción de la criatura y las condiciones que le rodean está implicada en el proceso mismo de la vida, incluyendo la distracción y la dispersión.

Así mismo tenemos una experiencia cuando el material experimentado sigue su curso hasta su cumplimiento, también hay episodios que espontáneamente llamamos experiencias reales, que son aquellas cosas de las que decimos al recordarlas “esa fue una experiencia”. En cuanto a esta palabra, tiene una unidad que le da su nombre, esa comida, esa tempestad, esa ruptura de la amistad. La existencia de esta unidad está constituida por una cualidad determinada que impregna la experiencia entera a pesar de la variación de sus partes constituyentes.

Por tanto una experiencia de pensamiento tiene su propia cualidad estética.

Las emociones son cosas tan simples y tan compactas como las palabras y pueden durar largo o corto tiempo. Todas las emociones son calificativos de un drama y cambian al desarrollarse el drama. Sin embargo el temor y la vergüenza no son nada más que reflejos automáticos.

La experiencia es el resultado de una interacción entre la criatura viviente y algún aspecto del mundo en el que vive. Una experiencia tiene un modelo y estructura ya que tiene un hacer y padecer y sus relaciones.

El arte denota un proceso de hacer o elaborar. En el proceso  arte en la producción se relaciona orgánicamente con lo estético en la percepción.

Con la fantasía del artista puede ver lo que piensa o incluso ve hasta su obra terminada.

Practica 1

PRACTICA 1

EN ESTA PRIMERA CLASE PRÁCTICA NOS HEMOS INTRODUCIDO EN LAS TECNICAS DE PINTURA PARA ESTIMULAR LA CREATIVIDAD. MEZCLANDO LOS COLORES BASICOS ENTRE SI CONSEGUIMOS    CREAR UNA AMPLIA GAMA DE COLORES.  

TEMA 5:ESTÍMULOS DIDÁCTICOS DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA

TEMA 5.   Simbolización, expresión y creatividad.

Para explicar la necesidad de la expresión plástica en el niño, este articulo propone tres tipos de procesos: proceso de simbolización (Piaget), un proceso de desarrollo expresivo     

    (Read) y  un proceso de desarrollo creativo (Lowenfeld).

Al principio de siglos los niños aprendían a dibujar realizando figuras geométricas o copiando dibujos, y representaban figuras humanas. Pero Piaget demostró de una manera científica que la expresión plástica infantil forma parte del proceso de simbolización. Piaget comenzó por la base de que los niños son seres humanos en pleno desarrollo intelectual, por lo que plantea el juego como principal proceso de simbolización e incluye la expresión plástica como un juego mas. Esta teoría piagetista basada en el juego podemos dividirla en tres etapas: la primera el proceso de imitación entendiéndola como una manifestación de la inteligencia; la segunda la expresión plástica como juego simbólico, el cual es el complemento de la imitación; y por último, la representación cognoscitiva, en la cual el dibujo funciona como mensaje conceptual apareciendo funciones simbólicas y representativas.

Read afirma que los niños dibujan, pintan, etc., para satisfacer sus necesidades emocionales. Esta teoría esta influenciada por el psicoanálisis ya que la estimulación artística es necesaria para que los niños estén totalmente sanos en cuanto a sus emociones. Por lo que, Read considera que el arte es un medio mediante el cual los niños se expresan por medio de un lenguaje no verbal, mediante el cual liberan estados de ansiedad, miedo, problemas, etc. También afirma que el arte debe ser la base de la educación, ya que lo mas importante de la educación según Read es la orientación psicológica.  El autor insiste en que la educación artística abarca la expresión verbal, corporal, musical y plástica, pero mas concretamente en la expresión plástica, y por ello las imágenes son tan importantes como las palabras, ya que a través de esas imágenes el niño construye su pensamiento, por lo que se comprende como un proceso de representación mental.

Lowenfeld partiendo de la base de Read llegará a la conclusión del desarrollo creativo. Lowenfeld recopilo en su libro el estudio de dibujos infantiles durante veinte años con el objetivo de educar en lo básico a los profesores de arte, tanto en adultos como en niños. Las ideas principales se pueden resumir en seis puntos: desarrollar la creatividad de los niños en todos los niveles; saber que el arte esta considerado como un proceso; el arte infantil se debe considerar relacionándola con las etapas del crecimiento; saber que los dibujos infantiles son representaciones de sus sentimientos; y el crecimiento estético consiste en un desarrollo donde se integran el sentimiento, el pensamiento y la percepción. Por lo que mediante la autoexpresión, que es lo contrario a la imitación, y fomenta la auto adaptación y auto identificación, y para el autor no hay expresión sin auto identificación. Los trabajos de los niños deben de ser evaluados, después de enseñarles las técnicas, según los méritos del alumno y la etapa de crecimiento.

En conclusión podemos decir que es necesario que los niños desarrollen la expresión plástica tanto para desarrollarse intelectual, emotiva y creativamente.

TEMA 4:EL DESARROLLO HISTÓRICO Y PLÁSTICO, Y SUS APLICACIONES DIDÁCTICAS

Tema 4. “QUÉ PINTAN LOS NIÑOS”

En el siglo XIX se empezó a observar el mundo artístico infantil incluyendo

comportamientos y valoraciones. A algunos autores les extrañaba el interés por los dibujos infantiles con características expresivas y modelos propios del desarrollo psicológico.

Las investigaciones se alargaron hasta el siglo XX  y a finales del  XIX comenzaron a ver algunas publicaciones. Las teorías sobre el arte infantil se dividían en dos grupos: los procedentes de los psicólogos y las de teóricos de la estética. Así mismo había diferentes etapas dependiendo del autor, por ejemplo Sully y Lukens.

Las primeras investigaciones sobre el dibujo infantil se oponían al dibujo enseñado como técnica capaz de ofrecer el sentido de la precisión y el orden y era partidario, por el contrario del dibujo espontaneo, imaginativo, considerando que se puede dibujar en la medida en que podemos ver y descubrir la naturaleza. Se aplicaba su método que consistía en no tenerlo.

El niño es un artista con deseo innato por expresarse, y esa expresión natural se ve frustrada por los métodos de enseñanza formales, por eso ellos consideran que las personas más adecuadas para enseñar el arte son los propios artistas.

La defensa del arte infantil fue asumida por los artistas de las vanguardias históricas, que se habían considerado negativos en el dibujo infantil.

El niño les parecía el vínculo idóneo, ya que si se le ponía en contacto desde los primeros años con las formas y conceptos del arte moderno, éste los asumiría y los aceptaría.

August Macke señalaba que los niños son los mayores creadores, puesto que crean directamente a partir de sus sentimientos. Hay que aprender de los niños porque en ellos se encuentran el origen del arte.

El arte infantil en España se desarrolló tímidamente, debido a conflictos sociales y políticos, su aproximación se produjo desde lo educativo y artístico, fuertemente interrelacionados.

Masriera culminó con sus cursos de dibujo, dedicando  parte a la evolución de este en los niños. Establece etapas: preliminar, en la que analiza los garabatos. No sigue el esquema evolutivo por edades, sino el análisis de contenidos. Estudia la figura humana y propone escalas de evolución del dibujo “representación objetiva del mundo exterior”: evolución del conocimiento del objeto, de su forma y de su aspecto gráfico, la manera como se desarrolla la impresión de la forma y de su aspecto gráfico y por último evolución técnica y de los medios de expresión.

Psicólogos, educadores y críticos se interesaron por el arte infantil.

Lowenfeld, para los niños el arte es “primordialmente un medio de expresión”.

Para analizar los dibujos existen diferentes formas: psicoanalítica, análisis del comportamiento, interpretación de la obra artística desde el punto de vista del desarrollo, interpretación de los profesores de arte.

Otros afirman que hay una similitud entre los estadios de Piaget y la evolución plástica.

Algunos hablan de tres periodos: las representaciones gráficas son producto de las ideas de los niños sobre los objetos, el resultado de su experiencia perceptiva como la fuente primordial de los contenidos y los dibujos van a ser estudiados más allá de su ejecución.

Freeman les ha llevado a estudiar dos áreas de producción de dibujo diferentes:

La manera en que los niños aprenden a representar la organización espacial de un solo objeto y el estudio de cómo aprenden a representar las relaciones entre dos objetos en una escena.

Su objetivo ha sido encontrar la formulación más simple para el arte, con el fin de que el educador hable con los niños sin interferir sus ideas sobre la valoración de las obras.

 

 

VIAJE A BARRANDA

KENTONG KAYU:

Tótem, objeto de la metodología de algunas culturas que tomo como emblema de la tribu, con forma de mujer pariendo; el cuál suena percutiendo su abultado vientre con dos percusores. Su función era transmitir mensajes entre poblados.

A mi personalmente me impresionó la forma en que está realizada. Esta muy interesante y el sonido que se escucha al tocar con la batuta, simboliza el parto de una mujer embarazada y su cara refleja el dolor de un parto sin avances médicos, ya que antiguamente no existían.

                                                       Noelia García Morcillo.

MUSEO MÚSICA ÉTNICA DE BARRANDA

KISSAR

Instrumento del África Sudsahariana.

Lira creada a partir de restos humanos y de animales, de acuerdo a una antigua tradición del África oriental.

Las liras de Etiopía y otras regiones de África descienden de las liras del antiguo Egipto, según iconografías representadas en la tumba de Khnumhotep, que se remontan a la dinastía 12(1911-1786 a.C.).

El instrumento se conoce también con el nombre de kerar o krar.

Está construido con una calavera humana, la parte superior del cráneo cortado horizontalmente, buscando la cavidad interior como cámara de resonancia. Sobre dicha cavidad se adapta una piel de cabra, que hará las veces de tapa armónica del instrumento.

Situados a ambos lados de la calavera se adaptan dos cuernos firmemente sujetos, cuyos extremos superiores sirven de soporte para instalar un travesaño, constituyéndose así la estructura del instrumento. Las cuerdas se fabrican de intestinos de animales y parten amarradas desde las cuencas de los ojos hasta el travesaño, donde se amarraban y se tensaban mediante ataduras especiales.

El uso del kissar era eminentemente ritual, como la casi mayoría de instrumentos realizados con restos humanos.

En este instrumento me ha transmitido colores como el negro y rojo, debido a su peculiar y extraña forma. El negro porque lo asociaba con el miedo, y el rojo a la sangre de los animales.

                                           JUANA MARÍA ALONSO AZORÍN

VIAJE A BARRANDA

“Gu” tambor gigante de China.

Uno de los instrumentos musicales más antiguos de china, es “gu” tambor gigante de China de gran tamaño y peso. Su función era marcar el ritmo de danzas en tiempo de paz ó como instrumento indispensable de la banda china en tiempos de guerra. Este tambor, acompañado de otros instrumentos de percusión es el encargado de generar la atmósfera  en épocas de fiesta, así mismo es utilizado para ritos budistas y danza.

Consiste en un armazón de madera de 500 kilos de peso. La cara del tambor realizado con piel de ballena es firme, pero flexible. Se coloca generalmente sobre una base de madera mientras se toca con dos batutas, también de madera. Según la forma con la  que se golpee el tambor, dependerá el ritmo y el tono. Y así tenemos el Dan Da, golpe sencillo con una sola batuta, y el Shuang Da, o golpe doble, en el que se toca el tambor con dos batutas al mismo tiempo. Existen diferentes técnicas de interpretación, según los golpes que utilice el instrumentista.

La guía nos advirtió diciendo que las vibraciones de este instrumento podría afectar a una persona embarazada y esto me sorprendió. Su retumbo asombroso y su sonido increíble me ha inspirado a describir este gran instrumento, llevando mi reflexión  a tribus en bosques con  todo humedecido y a las construcciones típicas de aquellos lugares tan emblemáticos.

                                                                   MARGARITA ALONSO AZORÍN

Museo de Barranda

Este instrumento se denomina Ayotl, se usaba en las religiones aztecas y mayas, lo tocaban con las manos o con unos palos de madera.
Este instrumento ha sido el que mas me ha llamado la atención por que esta hecho con la caperuza de una tortuga. Y es uno de los animales que mas me gustan.
                                                       Cristina Carceller Sabater

Museo de Barranda

La impresionante silueta de la orquesta de gamelán de Indonesia, donada por el gobierno de dicho país está expuesta en el museo de Barranda. El gamelán es la orquesta típica balinesa en la cual participan desde unos pocos músicos hasta varias docenas. Los  músicos se sientan en el suelo detrás de los más variados instrumentos de percusión: timbales de bronce, gongs de bronce, xilófonos de bambú, tambores, platillos. También lo componen instrumentos de cuerda y de viento como flautas de madera. He elegido este instrumento por su enorme majestuosidad y porque me encantaron sus colores tan brillantes y cuando lo hicieron sonar fue como si me trasladara a un lugar remoto lleno  de paz y tranquilidad.  

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Museo De Barranda

A mí el instrumento que mas me llamo la atención fue el Gong Tailandés ya que el sonido que hacia me recordaba al antiguo imperio chino cuando tenían que avisar de algún mensaje importante o cuando el emperador hacia su entrada en el palacio, etc.

Por eso los colores que he elegido han sido el blanco y el negro y he representado el Ying-Yang que es un símbolo que representa el sonido y el silencio, ya que cuando golpeaban el gong sonaba muy fuerte y luego se producía un silencio hasta el siguiente golpe.

                                                                                                           CARMEN BRU BENEDITO

TEMA 3: EL LENGUAJE PLÁSTICO COMO ELEMENTO DE COMUNICACIÓN

WASSILY KANDINSKY: “DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE”

Este autor nos sitúa en la formula pragmática de los expresionistas, expresando la tendencia a la unificación sistemática de una teoría artística. Este libro, es la respuesta personal de un pintor ante las dificultades de su oficio, así como trazarse un esquema teórico en el cual apoyarse para esclarecerse así mismo vital y artísticamente.

Representada en un gráfico, la vida espiritual sería como  un triángulo dividido en tres partes desiguales. La menor y más aguda de ellas señala hacia arriba; a medida que se desciende, cada parte va agrandándose y ensanchándose. Este triángulo tiene un movimiento lento, casi imperceptible, hacia adelante y hacia arriba: en el lugar donde hoy se halla el vértice superior, mañana estará la parte siguiente. De tal manera que lo que hoy es inteligible para el vértice superior, estará mañana cargado también de sentido y razón para la otra parte de la figura. En la cima del vértice hay, muchas veces, sólo un Hombre: el Artista.

El artista no tiene por fin la reproducción de la Naturaleza, aunque ésta sea artística, sino la manifestación de su mundo interior. La necesidad interior es gestada y determinada por tres necesidades místicas:

 -El Artista, en tanto creador, expresará lo que le es específico (elemento de la personalidad).

 -El Artista, en tanto hijo de su época, expresará lo que es específico de ella (elementos del estilo, como valor interno, constituido por el lenguaje de la época, más el lenguaje del país, en tanto éste sea idiosincrático).

  -El Artista, en tanto amanuense del Arte, expresará lo que es específico del Arte en general (elementos de lo genuina y sempiternamente artístico, que sobrevive en todos los hombres, tiempos y tierras, porque la esencia del Arte se sustrae al Tiempo y al espacio).

 A veces tienen que pasar siglos hasta que el valor del tercer elemento sea captado por los hombres. El desarrollo artístico consiste en el proceso de diferenciación que destaca lo pura y eternamente artístico de elementos que no solo son fuerzas combinadas sino a la vez un freno. En el arte todo es cuestión de intuición, especialmente en sus inicios.

La tendencia de un color al frio o al calor tiene una importancia interior enorme. La pasividad es pues la cualidad más característica del verde absoluto, el negro es como el silencio del cuerpo después de la muerte, el blanco es color de la alegría pura, el rojo adquiere un sonido más profundo y su oscurecimiento produce el marrón, color chato y duro capaz de poco movimiento. 

La utilización de un color, la necesidad y el significado, indican en primer lugar, dónde buscar el camino que conduce a la pintura, y en segundo lugar, cómo y según qué principio general ha de iniciarse.

En un cuadro influyen todos los elementos utilizados como los colores, la creación de formas que se interrelacionan, en cuestión la composición, porque puede variar la sensación que cada uno quiere transmitir.

La composición escénica contiene 3 elementos:

-      El movimiento musical.

-      El movimiento pictórico.

-      La danza.

Necesitan muchos medios de expresión por la combinación de colores.

Las definiciones de los colores son aproximadas y provisionales, al igual que los sentimientos que despiertan en ellos.

Así mismo podemos distinguir dos grupos de composiciones: simple o melódica; compuesta o sinfónica. Y entre los dos grupos existe una forma de transición denominado melódico.

Las composiciones pintorescas tienen un sonido tanto exterior como interior, por eso son llamados melódicas o rítmicas. Es difícil comprender el ritmo de los objetos, por eso denominamos arrítmicos a lo que no comprendemos. Por lo que su división es relativa y convencional.

Y por último podemos distinguir tres fuentes de composiciones de cuadros: cuados de impresiones, de impresión directa; cuadros de improvisaciones, de procesos de carácter interno; y los de composición creados con lentitud.

DOCUMENTAL STEVE JOBS

Steve Jobs ofreció un discurso a sus fans en la universidad de Stanford, durante la apertura del curso 2005. En el les contó como fue su adopción, así como el momento en el que monto la empresa Apple. Tras treinta años en la empresa lo despidieron pero siguió adelante, hasta montar dos empresas mas, de las cuales una es Pixar. Unos años más tarde, Apple compró una de sus empresas y volvió a trabajar con Apple. Jobs cuenta que el consiguió todo eso gracias a lo que amaba a su trabajo.

Otra Historia que contó fue cuando le diagnosticaron el cáncer de páncreas, con el cual él se esperaba su muerte. Pero cuando le hicieron una prueba se dieron cuenta que su cáncer con cirugía podía seguir adelante.

Steve Jobs consiguió montar una de las empresas mas importantes del mundo, con humildad y mucho trabajo, y sacando la belleza que llevaba dentro para mostrarla en sus trabajos.

                                                                                                                           CRISTINA CARCELLER SABATER

Documental: STEVEN JOBS

El discurso de graduación que Steve Jobs impartió el 12 de junio de 2005 en la Universidad de Stanford está considerado como ejemplo de oratoria, por su estilo pero sobre todo por la carga emocional de su contenido, lleno de humildad, nada que ver con la pomposa presentación a la que recurría en el lanzamiento de cada uno de sus productos tecnológicos. En él habló de la muerte, tras haber sido diagnosticado un año antes con una rara forma de cáncer de páncreas.

Las tres historias muestran la personalidad de un líder nato, que siguió su intuición y su curiosidad en todo momento, con un gran amor por lo que hacía y sin miedo a tomar decisiones arriesgadas. La compañía que fundó, Apple, es un reflejo de ese carácter, que ha marcado una línea a seguir, probablemente gracias a la intuición de su líder, arriesgándose en numerosas ocasiones y apostando por unos productos que, aunque no siempre son pioneros, casi siempre rompió el mercado gracias a un estilo y a una calidad superior a los de sus competidores.

                                                                 JUANA MARIA ALONSO AZORIN.

Steve Jobs

(Los Altos, California, 1955 - Los Ángeles, 2011) Informático y empresario estadounidense. Padre del primer ordenador personal (el Apple I) y fundador de Apple Computer, probablemente la empresa más innovadora del sector, este mago de la informática fue uno de los más influyentes de la vertiginosa escalada tecnológica en que aún vive el mundo actual, contribuyendo decisivamente a la popularización de la informática. Sus ideas visionarias en el campo de los ordenadores personales, la música digital o la telefonía móvil revolucionaron los mercados y los hábitos de millones de personas durante más de cuatro décadas.

                         
                                                               MARGARITA ALONSO AZORIN

PELÍCULA

Resumen película “ Steven Jobs”

Steven Jobs es una gran persona, muy inteligente y carismático.

Es una de las pocas personas que han logrado destacar desde abajo, utilizando su inteligencia como un medio.

Él se esforzó por tratar de hacer un computador personal junto con su amigo dedicándose todo el día para poder lograr su objetivo hasta que lo lograron. Ellos sacrificaron demasiadas cosas con tal de cumplir su meta.

Con su estilo inimitable "autocrático", insistió en llevar el producto al mercado.

Y lo logro haciéndose millonario de la noche a la mañana mediante su modo admirable de dirección.

Es importante que en la elaboración de cualquier cosa cotidiana, se debe seguir con determinados pasos de la planeación y de manera organizada para que se pueda cumplir con los objetivos que nos establecemos.

                                                                           NOELIA GARCÍA MORCILLO

El gran genio Steve Jobs

Jobs era mucho más que el consejero delegado de Apple. Nunca antes una marca estuvo tan asociada a una persona. Su contribución al mundo tecnológico le convierte en uno de los grandes innovadores de los últimos 75 años, en un transformador de la industria. El Thomas Edison del siglo veintiuno hizo del ordenador un artilugio simple de usar, cambió la manera de hacer negocio con la música a través de Internet y lanzó la telefonía móvil en otra dimensión.

El popular símbolo de la manzana con un bocado al lado derecho lo tomó de los Beatles, que utilizaban la imagen de la fruta del pecado original en sus discos a final de la década de los años 1960. La elección le costaría después una intensa batalla legal para su uso en la tienda electrónica iTunes.

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